Aquesta obra que hui presentem va
ser realitzada el 2007 per Joan Costa (Gandia, 1952 ) per a la celebració del
II Centenari del Col·legi de Gandia, i jo la vaig descobrir fa un parell
d’anys, mentre cursava el màster en Història de l’Art i Cultura Visual, quan a
una classe al voltant de la iconografia, el professor va convidar al mateix
autor per a què ens parlara de la seua obra.
Aquest gran llenç ens mostra el
cenacle, el lloc a Jerusalem on, suposadament, Jesucrist va celebrar l’últim
sopar i on, per tant, es va conformar l’eucaristia (momento en què Jesús va
compartir amb els apòstols el pa i el vi). Segurament el lloc vos sone, l’autor
ha utilitzat el mateix recinte que Leonardo da Vinci a la seua obra de Santa
Maria delle Grazie de Milà, encara que amb certes llicències, com incloure a
l’obra dues portes laterals, donant-li així una major profunditat a l’obra i un
major dinamisme, però sense desmuntar l’arquitectura de Leonardo.
Què es representa a l’obra? L’autor
ens mostra la neteja del cenacle el divendres sant, el dia posterior al sant
sopar, es tracta de la neteja de la primera església de la cristiandat
(recordem que fou ací on Jesús va fer la primera eucaristia el dijous sant) i
aquesta neteja és realitzada íntegrament per dones, tal i com en
l’actualitat, que són les dones les que continúen netejant les esglésies. Ací
és on trobem la gran diferència pel que fa a l’obra de Leonardo, mentre que la pintura italiana està protagonitzada únicament per homes, a aquesta sols participen dones. La llum li
dóna un fort simbolisme a l’espai, i si ens fixem, la llum entra pel sud, per
tant situa l’edifici orientat cap a l’est, com normalment es construïen les
esglésies.
![]() |
Sacra neteja. L'endemà. Joan Costa. |
Els exteriors donen molt de joc a
l’artista. A la part dreta trobem una Eva recol·lectant el que possiblement
siga una poma, a l’esquerra vegem com una de les dones li dóna les sobres a una
animal, clara referència a la caritat eclesiàstica. La dona més vella és la que es permet el luxe de ser l’encarregada de despenjar els tapissos que vesteixen
la sala, ajudada per altres dones també majors, però totes elles d’esquena a
les dones més joves, les quals ací són representades com xiquetes que juguen a
partir el pa, tal com va fer la nit anterior Jesús a eixe mateix lloc; és en
aquest moment en què l’autor deixa clara la idea de què no és un quadre d’església
sinó un quadre sobre l’Església, en el que les noves generacions queden
excloses enfront de les decisions dels dirigents, i no és aquesta una lectura
d’un historiador de l’art o d’un crític, sinó aquestes idees, i tota aquesta
iconografia plasmada a l’obra ha segut desposta pel mateix pintor, qui ha
deixat escrit aquest missatge a diferents assajos.
![]() |
(Detall) Perro semihundido. Fco. de Goya |
A l’obra trobem quantitat missatges
implícits recordant a altres grans artistes. Al centre de l’obra, on trobem a
les xiquetes jugant a partir el pa, l’autor realitza un clar homenatge a
Caravaggio i la seua pintura “Sopar a Emmaus”. A la porta de la dreta trobem
unes sabates, una clara referència a l’obra de Van Gogh “Un parell de sabates”.
A l’esquerra del llenç, l’exterior de l’edifici, trobem un gos, un clar
homenatge a l’obra de Goya i la seua pintura ‘Perro semihundido’. A la part
dreta, també a l’exterior de l’edifici, trobem un típic paisatge inspirat en
les pintures de Sorolla. La dona que esta netejant el sol amb un drap, aquesta
tela és una reproducció d’un quadre de Mondrian. L’autor parla de moltes més al·lusions
a altres artistes com Velázques, Picasso o Dalí, però ara és el torn de
l’espectador qui, amb la seua perspicaç vista ha de trobar.
Pablo Clari Hidalgo. Març 2016